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Hace un par de semanas que estoy PEGADA con este grupo de manera grave. Me subo al auto y escucho parte del disco, llego a mi casa y lo escucho alguna canción que se me haya quedado dando vueltas, de ahí veo algún videito en YouTube y así se van los días y las semanas y cada vez encuentro más espectaculares son canciones (y su concepto).

Skip & Die nace de la colaboración de la música y artista visual sudafricana Cata.Pirata (Catrina Aimee Dahms) y el productor alemán Jori Collignon. El resultado: un disco ecléctico, orgánico, con impacto, original y que no deja indiferente a nadie, ya sea por su propuesta musical como por el look de la banda (y por supuesto especialmente el de Cata.Pirata).

Si hay algo por lo cual soy FAN  de internet y las plataformas y redes sociales es porque la información es ilimitada, porque está todo el conocimiento al alcance y gracias a ese mega potencial he llegado a ellos ¡Viva!

Y bueno, bu primer disco titulado “Riots in the Jungle” fue recientemente lanzado (Octubre 2012) y me imagino que dará que hablar. A continuación dejo un par de videos de las canciones que más me enloquecieron de esta banda, y que de pasada son muy bacanes visualmente.

¡ Que MEGA lo disfruten !

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Hace un par de semanas vi una charla que me quedó dando vueltas hasta ahora. Era un Ted Talk dictado por la atleta, modelo y actriz Aimee Mullins, a quien personalmente no conocía y que consideré una mujer muy interesante principalmente por su manera de abordar la discapacidad, y otros temas relativos a esta, desde una perspectiva novedosa y estimulante.

Aimee es una chica muy guapa que tiene una particularidad, no tiene piernas y es precisamente esa su bandera de lucha, la cual da desde una perspectiva muy interesante e innovadora. Durante 10 minutos invita a los espectadores a preguntarse por la “discapacidad” ¿Es una persona sin piernas, por ejemplo, alguien que posee una carencia? ¿O más bien hay ahí una potencialidad casi infinita? Y por otra parte ¿Cómo se es bella desde esta perspectiva? ¿Qué es la belleza? Y ¿Cómo utilizar este vacío/potencial para contribuir a este debate?

Aimee Mullins tuvo que ser amputada de sus piernas cuando tenía un año producto de una enfermedad congénita en los huesos de sus piernas. Sin embargo, se formó como atleta a pesar de su “falta” y compitió a la par con atletas sin amputaciones, lo que la llevó a batir récords y superar varias pruebas que probablemente muchos daban por perdidas. Hasta aquí ya es bastante revolucionarios e inspiradores sus logros, pero creo que hay otro hito que lo vuelve aún más interesante y que instala una amplia discusión.

En 1999 el diseñador Alexander MacQueen llama a Aimee para modelar en un “fashion show” usando una protesis de botas talladas en madera. Y a partir de este hecho empieza un ludico juego entre la moda, la belleza, los potenciales estéticos e innovadores y la tecnología. El cuerpo de Aimee ya no es conceptualizado por la industria de la moda -o al menos por algunos- como un cuerpo en falta, sino como un cuerpo en potencia, que es transformable, que es moldeable, con el cual se puede jugar, y se puede jugar principalmente porque ella está dispuesta a tomar ese riesgo, a verse a ella misma como una fuente inagotable de posibilidades y no como una persona limitada. Donde está el vacío no se acaba la acción, sino que empieza. Y eso lo encuentro fascinante.

Lo anterior permite preguntarnos qué entendemos por amputación o discapacidad, qué asumimos cuando una persona tiene esa condición ¿está en falta o en potencia? Y es con este tipo de preguntas que podemos comprender qué como sociedad condenamos a la pasividad a personas que nacen con todas las capacidades de moverse, aunque sea en un sentido retórico. Y por otra parte también permite preguntarnos por la belleza, por el ideal de cuerpo que tenemos y cómo un cuerpo que es presentado de manera rupturista, desde otra óptica abre puertas que jamás hubiésemos imaginado. El cuerpo de Aimee es atractivo para grandes diseñadores y creadores de la industria de la moda porque permite una intervención profunda, una transformación y un juego con los límites más extremo de lo que podrían haber pensado.

Por último, nunca está de más sacarse el sombrero por personas con convicción, fuertes, seguras y que tienen un mensaje potente que entregar, que no dejan indiferente a nadie independiente de si pensamos o no igual a ellos, y que invitan a cuestionar lo preestablecido, lo aparentemente obvio para proponer una nueva manera de entendernos.

Recomiendo absolutamente este Ted Talk (que a todo esto son una adicción) y dejo a continuación un par de imágenes que al menos a mí me dejaron con la boca abierta.

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Botas usadas en el desfile de Alexander MacQueen 1999…. Increíbles.

Me habían hablado mucho de este Centro Cultural, y a pesar de mis seguidos paseos a Valparaíso y Viña este año, no había tenido la oportunidad de conocerlo. Pero no hay tiempo que no llegue ni plazo que no se cumpla y este fin de semana fue el elegido para concretar este pendiente cultural.

Después de un rico almuerzo en el cerro concepción nos pusimos en mode caminata y partimos al cerro cárcel a conocer este Centro Cultural tan comentado. Después de unos 20 minutos llegamos a la ex cárcel o Parque Cultural de los Pueblos Ex cárcel de Valparaíso, una edificación enorme, imponente, “la mole” como nos dijo un Señor al que le pedimos indicaciones. Es bastante fácil llegar, queda al lado del cementerio 1 y 2 de Valparaíso y la caminata es re bonita (lo cual no es ninguna novedad en Valparaíso).

Llegamos a este enorme espacio público, abierto, muy blanco. A la entrada se ve a mano izquierda la fachada de la ex cárcel, al centro una gran área verde, a la derecha lo que fue alguna vez una bodega para guardar pólvora, y al fondo una gran edificación moderna repleta que gente que iba a escuchar una charla de Warnken.

Dimos un par de vueltas, saqué un par de fotos, pero lamentablemente la construcción “antigua”,  lo que veíamos como la fachada de la cárcel ya estaba cerrada. Solo se entra a ese espacio con guías y la última salida había sido hace una hora aproximadamente. Una pena para nosotros. Pero después de un rato conversando con el guardia del lugar aparentemente se apiadó de mí y mis ganas de conocer y sacar fotos del lugar, y me dejó entrar al Centro para sacarle un par de fotos y así contarle al resto del grupo cómo era el lugar. Día de suerte para mí.

El interior del edificio es un espacio completamente moderno, con salas de ensayo, oficinas, un café, algo así como un gimnasio, entre otras cosas. Es realmente muy bonito, y sobre todo sorpresivo ver cómo un espacio con tanta carga simbólica y social puede convertirse en espacios abiertos e inclusivos como estos. Según lo que nos contó el guardia hay bastante movimiento en el Centro Cultural, talleres, ensayos de artistas, obras y diversos espectáculos que convocan a mucha gente, de distintos lugares y edades.

A pesar de que habría sido el ideal tener la experiencia completa y el conocimiento del guía del recinto, la experiencia de entrar tranquila, con muy poca gente adentro del lugar y sorprenderme al encontrarme con algo que jamás imaginé fue espectacular. Y rescato por sobre todo lo bien cuidado del lugar y la transformación del mismo, la apertura a la comunidad y el trabajo de difusión y participación cultural que este espacio permite. BRAVO!

Dejo un par de fotos de lo que pude ver y AQUÍ la página del centro.

 

 

 

 

 

 

 

Hace una semana llegó a mis manos un libro alucinante y del que no podía dejar de hablar. A mi juicio un tesorito gastronómico, o al menos lo es dentro de mi incipiente colección de libros de cocina.

Solo con el título pensé que algo bueno se venía: “De la Huerta a la Mesa”. Sugerente, sanito, pero no por eso fome, este libro tiene muchas recetas deliciosas, con inspiraciones de comida oriental y ingredientes accesibles considerando los vegetales que tenemos en Chile. Por supuesto que sale una que otra cosa exótica, pero qué se le va a hacer. De todos modos me pareció muy bueno que al lado de ciertos ingredientes, por ejemplo aguacate, sale entre paréntesis su sinónimo en otras localidades, en nuestro caso palta. A prueba de pavo lesos.

Las fotos son otro punto fuerte. Me considero una persona bastante visual, y aunque no me voy a dejar de comer un plato porque se vea feo, pucha que se agradece una bonita foto de comida (que no son nada fáciles de sacar a todo esto). Para algunos puede ser publicidad engañosa “a mí nunca me va a quedar así”, pero no… hay que ponerse positivo y saber que un plato vegetariano se puede ver -y saber- así de rico e incluso más ! Es una meta. GO FOR IT. Además se ven tan deliciosos que dan ganas de meterse YA a la cocina a poner en práctica todo lo que ahí sale.

Pero LEJOS lo que más me gustó de este libro -y aquí viene la explicación de por qué es comida responsable- es que al principio de éste explica con peras y manzanas qué es ser vegetariano, cuáles son los beneficios para la salud de esta dieta, cómo y por qué seguir una dieta equilibrada, una tabla con todas las vitaminas y minerales esenciales para el cuerpo (su función, fuentes de obtención y consecuencias de su falta) y por último clasifica y explica brevemente los tipos de verduras y sus beneficios…. INCREÍBLE.

Y eso no es todo, luego explica los primeros pasos básicos para aprender a cocinar, recetas básicas (salsa de tomate, pesto, mayonesa, etc. y luego se larga con cientos de recetas deliciosas deparadas por tipos de verduras… Dígame si esto no es una maravilla.

Más allá de las recetas en si mismas -que no dejan de ser importantes por supuesto- esta primera parte del libro me pareció crucial para decir “ESTO ESTÁ LA RAJA”. Permite ser creativo con las comidas y a la vez ser responsable con lo que se come, las porciones y vitaminas necesarias. Por otra parte, para aquellos escépticos a la dieta vegetariana, para los que les da susto desnutrirse y para los vegetarianos que sabemos que esta dieta tiene mil beneficios, pero no tenemos la teoría, este libro es BINGO.

Anímese a informarse, comer rico y sano… no se arrepentirá. Y sino, es un lindo libro que tener para la colección o un bonito adorno para su cocina.

Lo compré en el Supermercado Jumbo y me costó $9.890. No sé si está en librerías, es muy probable, así que ¡a buscarlo!

(La foto es mía y ese es mi amado libro)

Hace un bien tiempo vi el documental del fotografo de moda Bill Cunningham y quedé alucinada, lo suficiente como para querer compartir un par de ideas aquí. Había leído un poco sobre él, pero jamás me imaginé lo que iba a ver en esa hora y media de película. Inspirtador, a ratos humorístico, muy emocionante y genial, este documental se ha ganado un lugar privilegiado en mi lista de recomendados, no solo por presentarme a un personaje digno de conocer, sino por mostrar una historia que me dejó totalmente movida, estimulada y profundamente fascinada.

Su trabajo me impactó por varios motivos. Por una parte este tipo es un artista, de sentidos agudos, inteligente, y sobre todo, un observador capaz de captar tendencias y nuevos estilos de manifestarse y comunicarse de las personas, que entendiendo la moda no solo como “lo que se debe usar” sino como una “modo de ser/hacer” captando el sentido más sociológico y cultural que está a la base de esta expesión artistica. Un hombre profundamente estético y apasionado, que abocó su vida casi por completo a su labor documental obteniendo un resultado impectable e impactante de observar en retrospectiva.

A sus 80 y tantos sigue estando vigente. Cada mañana -cámara en mano- se sube a su bicicleta en busca de nuevos fenomenos que fotografíar, para luego estar presente en gran parte del proceso de edición y diagramación. Muy profesional y sobre todo trabajador.

Sencillo y auténtico, tiene un estilo de vida que jamás se podría deducir de sus logros y reputación en el mundo de la moda, llamando la atención especialmente por que –  y creo que aquí descansa gran parte de la fascinación que despierta este personaje- Bill Cunningham no ha sido movido por la plata, el estatus o el glamour para dedicarse casi por completo (sino entero) a este trabajo, sino que es la pasión, constante curiosidad y libertad generada por éste lo que lo mueven día a día agarrar su bicicleta y recorrer las calles de Nueva York y el mundo. Bill llega a una semana de la moda y la gente muere por él… él por su lado, trabaja, saca fotos y se va. El trabajo está hecho.

En resumen Bill es un ser movido por la curiosidad de captar lo nuevo, lo que está ocurriendo, sin asco a la calle, a meter las manos en la masa y ver qué resulta de eso. Captar la moda sin seguirla, aquí no hay “It girls” al estilo paparazzi, sino mujeres y hombres que marcan tendencias por su originalidad y propuesta. La moda no está en las pasarelas, sino en las calle… idea que actualmente se ve ampliamente difundida con la proliferación de blogs de Fashion Steet (The Sartorialist, Face Hunter y los nacionales Viste La Calle, por decir los que se me vienen primero a la cabeza dentro de los miiiiiiiles que encontramos en internet) y que probablemente tenga su origen en este genial personaje.

Recomiendo infinitamente este documental. Para los que les gusta la moda, el arte, la fotografía, Nueva York lo recomiendo muchísimo, ya que muestra un lado b increíble de todo eso.

A continuación dejo el trailer y una selección de fotos para que lo conozcan un poco más.

Bill❤

Bill en acción 

Una de sus columnas en el New York Times.

Con su primer disco, The XX pasó a ser uno de los más escuchados en mis listas de reproducción por años. Reconozco que aun no he investigado como es debido su segundo álbum, pero cada vez que hay nuevas noticias de ellos rápidamente quiero escuchar de qué se trata.

Y bueno, este 15 de Octubre The XX ha estrenado nuevo video, de la canción Chained de su reciente álbum Coexist.

La canción está buena, MUY del estilo que The XX ha estado desarrollando desde sus inicios. Hay una identidad que se percibe rápidamente: el juego de las voces con un aire algo nostálgico, crudo y naif. Y lo más importante, es una canción que, al igual que muchas otras de esta banda, nos invita a viajar mientras la escuchamos.

El video también me gustó. No para morir de alucinación, pero tiene bonitas tomas, que calzan con la canción haciendo de este un video musical, más allá de su función de “video clip”. Me gustó que fuera sutil, bien hechito y de un corte más artístico, mostrando bastante bien cómo sin parafernalia es posible lograr buenos resultados, simples, más minimalistas y de calidad.

(Foto vía Strereogum.com)

Corría el 2011 cuando llegó a mis oídos el sonido de Best Coast,  grupo formado por Bethany Cosentino y Bobb Bruno y que rápidamente se convirtió en uno de mis favoritos. Al escucharlos por primera vez se me vino a la cabeza la música californiana/playera, pero bastante más oscura, como un Beach Boy con tatuajes, a lo que se le suma la adorable y ruda voz femenina de Bethany. Una mezcla imposible de resistir.

Pero bueno, a la larga lista de buenos conciertos que han habido este año se suma el de BEST COAST para OCTUBRE de este año…. FELICIDAD.

Virgen Mobile y Converse realizarán distintos ciclos de música nacional e internacional bajo el nombre S.U.E.N.A , que quiere decir una ‘Serie de Únicos Eventos Notablemente Atractivos’. El viernes 19 de Octubre se realizará el tercero de estos ciclos, en el cual se presentarán los nacionales Dënver y luego los invitados especiales, Best Coast.

La venta de entradas empieza mañana a través de Punto Ticket y en las tiendas Converse se pueden comprar sin recargo. Yo ya junté mis monedas para partir corriendo a comprar la preventa, que costará $15.000 en tiendas Converse y $22.000 + recargo por servicio (yia) en Punto Ticket.

Para mayor información ver ACÁ

Por ahora pasar la espera escuchando su música y disfruntando de sus videos que también disfruto profundamente.